viernes, 4 de diciembre de 2009
sábado, 28 de noviembre de 2009
Los incas
Por>Gabriela
Ceramica:
tenian una infinidad de piesas ceramiacas que cumplian diversas funciones algunas de ellas eran para uso ritual y las decoraciones variaban entre figuras geometricas en tonos sepias, rojos y marrones, presento formas muy variadas, entre las que destacan el urpu o aribalo y el quero o vaso ceremonial.
las piesas en serie fueron usadas por elpueblo mientras que la seramica de connotacion religiosa fue trabajada a mano y presento acabados muy meticulosos
Textileria:
uno de los elementos mas apreciados por los incasfue el tejido que se confeccionaba a gran escala.
ademas de la funcion domestica, los textiles tuvieron una funcion social y religiosa .
el cumbi fue el elemento que por su delicadesa y finura ya que era confecionado con la lana de alphaca y algodon era de usa por el inaca, sacerdotes e idolosque servian rituales mortuorios relijiosas en las que se empleaban para ofrendar. otra clase de textiles eran usados por el pueblo y eran mas simples y de diferente material como lana de llama.
tambien se aplicaban a ciertos mantos decoraciones como figuras en relieve hechas con agujas improvisadas con espinas de cactus.
Ceramica:
tenian una infinidad de piesas ceramiacas que cumplian diversas funciones algunas de ellas eran para uso ritual y las decoraciones variaban entre figuras geometricas en tonos sepias, rojos y marrones, presento formas muy variadas, entre las que destacan el urpu o aribalo y el quero o vaso ceremonial.
las piesas en serie fueron usadas por elpueblo mientras que la seramica de connotacion religiosa fue trabajada a mano y presento acabados muy meticulosos
Textileria:
uno de los elementos mas apreciados por los incasfue el tejido que se confeccionaba a gran escala.
ademas de la funcion domestica, los textiles tuvieron una funcion social y religiosa .
el cumbi fue el elemento que por su delicadesa y finura ya que era confecionado con la lana de alphaca y algodon era de usa por el inaca, sacerdotes e idolosque servian rituales mortuorios relijiosas en las que se empleaban para ofrendar. otra clase de textiles eran usados por el pueblo y eran mas simples y de diferente material como lana de llama.
tambien se aplicaban a ciertos mantos decoraciones como figuras en relieve hechas con agujas improvisadas con espinas de cactus.
INKA
Por: Sandro
Logo para la cultura Inka:
En este logo busque representar la idea de dualidad tan presente en la cultura andina, contiene la imagen del puma y el condor cada uno representando el mundo terrenal y el celestial respectivamente, las serpientes que los rodean deacuerdo a las leyendas leidas, representan las laderas de las montañas, quienes unen a estos mundos. Todo ubicado en el centro de la chacana.
Logo para la cultura Inka:
En este logo busque representar la idea de dualidad tan presente en la cultura andina, contiene la imagen del puma y el condor cada uno representando el mundo terrenal y el celestial respectivamente, las serpientes que los rodean deacuerdo a las leyendas leidas, representan las laderas de las montañas, quienes unen a estos mundos. Todo ubicado en el centro de la chacana.
NAZCA
Por: Karina Aspajo
Ø Cahuachi:
§ tiene una arquitectura ceremonial abiertos
§ Se parece mucho a Caral.
§ Las estructuras fueron utilizadas para ciertas épocas del año.
Ø La Chakana:
§ La "chacana" o cruz andina es un símbolo recurrente en las culturas antiguas del Perú y posteriormente en los territorios del Imperio Inca. Su forma es la de una cruz cuadrada y escalonada, con 12 puntas.
§ Es parte de un lenguaje, es un concepto de ceremonias.
Ø La Chauchilla:
§ Tumba más famosa.
Cerámica
Es considerada por una de la mejor lograda del antiguo Perú.
La cultura Nazca se caracteriza por la calidad de las vasijas, la gran representaciones que se pintaron en sus superficies antes de ser cocidos, con piezas que tienen hasta siete colores, y unos 190 matices diferentes.
La forma más típica de las vasijas es la botella asa-puente , pero también fabricaron ollas esféricas, tazas y vasos. Su característica principal era el “Horror al vacío”, es decir que los Nazcas no dejaron en ninguna de sus cerámicas algún espacio sin pintar o decorar. En estas piezas se presentaron elementos de la vida cotidiana, tales como flores, frutos, aves, animales e insectos, como también personajes mitológicos o que combinan atributos humanos y animales.
Lineas de nazca:
§ Fueron hechas con manejo de proporciones.
§ Basicamente son graficas de lineas anchas de forma trapesoidas, formando formas concretas como animales.
§ Son rayas y figuras dibujadas sobre una llanura seca (pampa).
§ Fueron estudiadas por María Reiche Durante años.
Ø Cahuachi:
§ tiene una arquitectura ceremonial abiertos
§ Se parece mucho a Caral.
§ Las estructuras fueron utilizadas para ciertas épocas del año.
Ø La Chakana:
§ La "chacana" o cruz andina es un símbolo recurrente en las culturas antiguas del Perú y posteriormente en los territorios del Imperio Inca. Su forma es la de una cruz cuadrada y escalonada, con 12 puntas.
§ Es parte de un lenguaje, es un concepto de ceremonias.
Ø La Chauchilla:
§ Tumba más famosa.
Cerámica
Es considerada por una de la mejor lograda del antiguo Perú.
La cultura Nazca se caracteriza por la calidad de las vasijas, la gran representaciones que se pintaron en sus superficies antes de ser cocidos, con piezas que tienen hasta siete colores, y unos 190 matices diferentes.
La forma más típica de las vasijas es la botella asa-puente , pero también fabricaron ollas esféricas, tazas y vasos. Su característica principal era el “Horror al vacío”, es decir que los Nazcas no dejaron en ninguna de sus cerámicas algún espacio sin pintar o decorar. En estas piezas se presentaron elementos de la vida cotidiana, tales como flores, frutos, aves, animales e insectos, como también personajes mitológicos o que combinan atributos humanos y animales.
Lineas de nazca:
§ Fueron hechas con manejo de proporciones.
§ Basicamente son graficas de lineas anchas de forma trapesoidas, formando formas concretas como animales.
§ Son rayas y figuras dibujadas sobre una llanura seca (pampa).
§ Fueron estudiadas por María Reiche Durante años.
Cuestión demente
Por: Sandro Paz
La corriente artística de la escuela cuzqueña no debe ser criticada en cuanto a estilo sino en base al concepto. Es fácil notar la razón: la composición y construcción de las imágenes es forzada y rígida, lo cual significa que el estilo pictórico de la escuela cuzqueña se quedó atrasada entre el paso del renacimiento a la maniera (puesto que el renacimiento es natural pero rígido, y la maniera es irreal pero fluida).
Virgen Escuela Cuzqueña
Virgen Manierista
Virgen Renacentista.
En los talleres de los pintores europeos venidos a América se formó una melcocha de técnicas artísticas al dársele poca importancia a buscar una estética correcta para el trabajo, y en lugar de eso priorizar la velocidad con la que hacían, provocando una gran baja en la calidad de la técnica. Esta idea está respaldada por el hecho de que las piezas trabajadas en dichos talleres se parezcan tanto a los iconos usados durante la edad media, utilizados para educar al pueblo. El mismo suceso se llevó a cabo al querer educar al indio en la religión cristiana.
Virgen Medieval
Sin embargo se puede notar en el trabajo de los pintores indios y mestizos un gran trabajo de conceptualización. Aunque la técnica para la aplicación de la misma no sea de alta calidad, puede verse claramente cómo pueden representar íconos indígenas a través de imágenes cristianas sin transgredir las normas establecidas por las órdenes religiosas que los contrataron para realizar las piezas.
He aquí algunos ejemplos:
Ángel Arcabucero: Representación del Rayo 
Virgen con forma de apu (montaña)Así que la próxima vez que veas una obra de arte que pertenezca a la escuela cuzqueña, no prestes tanta atención a la proporción de las formas o a la aplicación de las sombras, sino al significado oculto dentro de la composición forzada de las imágenes.
thiahuanaco y huari
Por Gabriela
Los Thiahuanaco y Huari fueron dos culturas con ciertos elementos comunes pero no son culturas iguales ya que si bien sus casas eran hechas en ambos casos de piedra con techos de paja su sistema de distribusion era diferente aparentemente los Huari vivian en una comunidad nucliar donde la familia iba creciendo y construyendo mas habitaciones que no solo eran utilizadas par pernoctar sino tambien para la ejecucion de trabajos y en algunos cazos como lugar de descanzo eterno de miembros de la familia, se los enterraba bajo sus viviendas que seguian siendo habitadas , por el contrario los Tiahuanaco una vez que la familia peresia la vivienda era abandonada y nunca mas eran ocupadas.
Los thiahuanaco en su mayoria se dedicaron a la ganaderia de camelidos pero tambien dearrollaron en la pesca fluvial y lacustre mientras que en su mayoria los huari dedicaron a la agricultura.
Los Thiahuanaco y Huari fueron dos culturas con ciertos elementos comunes pero no son culturas iguales ya que si bien sus casas eran hechas en ambos casos de piedra con techos de paja su sistema de distribusion era diferente aparentemente los Huari vivian en una comunidad nucliar donde la familia iba creciendo y construyendo mas habitaciones que no solo eran utilizadas par pernoctar sino tambien para la ejecucion de trabajos y en algunos cazos como lugar de descanzo eterno de miembros de la familia, se los enterraba bajo sus viviendas que seguian siendo habitadas , por el contrario los Tiahuanaco una vez que la familia peresia la vivienda era abandonada y nunca mas eran ocupadas.
Los thiahuanaco en su mayoria se dedicaron a la ganaderia de camelidos pero tambien dearrollaron en la pesca fluvial y lacustre mientras que en su mayoria los huari dedicaron a la agricultura.
CULTURA INCA
Por Anna Chipana
La cultura inca fue la resultante de la fusión de tres culturas que le antecedieron: la cultura tiahuanaco (1000-1300 d. de C.) de la región del lago Titicaca (entre Perú y Bolivia); la cultura nazca, de la zona meridional del Perú; Iña cultura mochica-michú, de la costa septentrional.
Perú tiene tres regiones bien delimitadas que son: la zona costera, las montañas de los Andes y la zona forestal del Amazonas. La zona costera está compuesta en su gran mayoría por desiertos, sin embargo, es en ésta zona donde las principales ciudades se ubican. Estas ciudades se conectan mediante la carretera Panamericana. Se trata de un país fascinante ya que grandes civilizaciones se han forjado en él. Desde la antigua capital Incaica en el Cuzco, la ciudad perdida de Machu-Picchu, hasta las misteriosas líneas de Nazca, o las vastas ruinas de adobe de Chan Chan, como también las grandiosas ciudades fundadas por los Españoles.La famosa civilización Inca solo es una parte de toda la arqueología Peruana. Antes de los Incas, Perú tuvo las culturas pre-Colombinas , algunas de estas precediendo a los Incas por muchos siglos. Para dar un orden detallado y cronológico de estas culturas sería un trabajo bien difícil, desde que ninguna de ellas tuvo un lenguaje escrito. Toda la información con que se cuenta ha sido obtenida de excavaciones arqueológicas. Además cada cultura sucedió a la otra, trayendo sus propios valores, como sucedió cuando los Españoles conquistaron el imperio Incaico. La única diferencia es que los españoles dejaron manuscritos.
La cultura inca fue la resultante de la fusión de tres culturas que le antecedieron: la cultura tiahuanaco (1000-1300 d. de C.) de la región del lago Titicaca (entre Perú y Bolivia); la cultura nazca, de la zona meridional del Perú; Iña cultura mochica-michú, de la costa septentrional.
Perú tiene tres regiones bien delimitadas que son: la zona costera, las montañas de los Andes y la zona forestal del Amazonas. La zona costera está compuesta en su gran mayoría por desiertos, sin embargo, es en ésta zona donde las principales ciudades se ubican. Estas ciudades se conectan mediante la carretera Panamericana. Se trata de un país fascinante ya que grandes civilizaciones se han forjado en él. Desde la antigua capital Incaica en el Cuzco, la ciudad perdida de Machu-Picchu, hasta las misteriosas líneas de Nazca, o las vastas ruinas de adobe de Chan Chan, como también las grandiosas ciudades fundadas por los Españoles.La famosa civilización Inca solo es una parte de toda la arqueología Peruana. Antes de los Incas, Perú tuvo las culturas pre-Colombinas , algunas de estas precediendo a los Incas por muchos siglos. Para dar un orden detallado y cronológico de estas culturas sería un trabajo bien difícil, desde que ninguna de ellas tuvo un lenguaje escrito. Toda la información con que se cuenta ha sido obtenida de excavaciones arqueológicas. Además cada cultura sucedió a la otra, trayendo sus propios valores, como sucedió cuando los Españoles conquistaron el imperio Incaico. La única diferencia es que los españoles dejaron manuscritos.
CHIMU
Por: Anna Chipana
La temática Chimú trata con temas basados en flora y fauna costeña. Hay una amplia variedad de animales, especialmente felinos, serpientes, aves; igualmente hay temas geométricos y no figurativos.Un motivo frecuente en los tejidos.
Chimú es el animal con apéndices cefálicos, cuerpo agazapado y cola crestada, el cual es representado de perfil o sentado. Se le conoce como "dragón" y también aparece en los relieves de las paredes en la ciudadela de Chan Chan. En cuanto a las técnicas trabajaron los tapices, gasas, telas pintadas, bordados, plumarios, y en el uso que le daban a sus tejidos encontramos desde lienzos de gran tamaño para decorar las paredes de sus palacios hasta prendas de vestir como faldas, camisas, turbantes, taparrabos, entre otros.
La temática Chimú trata con temas basados en flora y fauna costeña. Hay una amplia variedad de animales, especialmente felinos, serpientes, aves; igualmente hay temas geométricos y no figurativos.Un motivo frecuente en los tejidos.
Chimú es el animal con apéndices cefálicos, cuerpo agazapado y cola crestada, el cual es representado de perfil o sentado. Se le conoce como "dragón" y también aparece en los relieves de las paredes en la ciudadela de Chan Chan. En cuanto a las técnicas trabajaron los tapices, gasas, telas pintadas, bordados, plumarios, y en el uso que le daban a sus tejidos encontramos desde lienzos de gran tamaño para decorar las paredes de sus palacios hasta prendas de vestir como faldas, camisas, turbantes, taparrabos, entre otros.
domingo, 22 de noviembre de 2009
jueves, 5 de noviembre de 2009
NO ES BARROCO
Durante las ultimas dos etapas definidas del trabajo de la cerámica moche, se nota un fuerte cambio a la prioridad de la forma artística, de la escultura a la pintura, esta era de linea fina y bastante cargada de elementos, por lo cual es mal llamada barroca. Menciono esto porque debemos recordar que el estilo barroco porta dicho nombre debido a que los críticos posteriores a ese periodo consideraban que las técnica usadas se alejaban mucho de la realidad porque agregaban demaciados elementos para adornar la escena elaborada, sabiendo esto notamos el error que se comete, cuando se denomina al arte mochica de linea fina como barroco, ya que cada imagen contenida en los cerámicos posee estas características:
1.- Tiene un motivo especifico por el cual se encuentra en la imagen.
2.- El arte no era considerado decorativo, sino sagrado así que por ningún motivo los elementos plasmados están ahí para hacer la pieza mas bonita.
3.- Las imágenes representadas narraban un suceso, el uso de arte decorativo en dichos casos desvía la atención de lo que se esta llevando acabo en el momento que a sido dibujado sobre la superficie de la cerámica. Aunque si existían ciertos elementos con una denotación poco definible hoy en día, pero su recurrencia continua quiere decir que la colocación de estos en la pieza eran casi una norma, por lo tanto estos seguramente tenían algún significado.
Cabe resaltar que todas las imágenes representadas existieron de una u otra forma, si bien los entes antropomorfos no eran sino humanos, en sus tumbas se hallaron mascaras y otras prendas muy similares a las que portaban en las imágenes.
domingo, 4 de octubre de 2009
el arte como respuesta
Si bien el arte hoy en dia nos genera una gran confuccion es por que solo vemos al arte en forma muy superficial .
Para gombrich como para muchos otros el arte no existe pues es una cuestion subjetiva que varia dependiendo de la persona, por ese motivo seria incapaz de existir ya que no hay un concenso que englobe en si el arte.
el arte responde a nuestra necesida de interpretacion de el mundo desde nuestra vision desde el principio hasta hoy lo unico que cambio son las tecnicas, los soportes y los medios que empleamos para esto por lo demas todo sigue siendo igual.
Para gombrich como para muchos otros el arte no existe pues es una cuestion subjetiva que varia dependiendo de la persona, por ese motivo seria incapaz de existir ya que no hay un concenso que englobe en si el arte.
el arte responde a nuestra necesida de interpretacion de el mundo desde nuestra vision desde el principio hasta hoy lo unico que cambio son las tecnicas, los soportes y los medios que empleamos para esto por lo demas todo sigue siendo igual.
sábado, 3 de octubre de 2009
Periodo formativo inicial
El periodo formativo recibe su nombre debido a la aparición de un elemento que es imprescindible para que se comiencen a consolidar los márgenes artísticos, religiosos y sociales en la historia de las culturas precolombinas de América del sur, los cerámicos. Las primeras cerámicas eran similares a cuencos, y ya que estos fueron encontrados en su mayoría dentro de los templos se asume que fueron para uso ritual, comúnmente para contener las ofrendas. Estos cuencos eran decorados con iconografía que varía según la interpretación del artesano y el entorno social.
Los templos eran usados por las elites, personajes con cierto poder social, para que por medio de la religión y el comercio pudieran conseguir más seguidores, los pobladores de una zona mantenían creencias semejantes pero visiones distintas, o mejor dicho maneras distintas de representarlas, lo que puede significar que no mantenían un sentido de partencia a una nación geográfica, aunque hay cierto dominio de territorio, las sociedades no se identificaban por donde habitaban, sino que por quienes se relacionaban.
Prueba de esto es que en un solo templo se pueden encontrar distintas representaciones de un mismo ser sagrado, manteniendo ciertos elementos sin variación alguna, como las garras de felino o ave rapaz, pero si hay distintas líneas graficas. Esto se repite hoy en día en cuanto las representaciones de cristo actualmente, pueden tener un rostro de dolor o benevolencia, o fisionomías distintas, pero es cristo al fin y al cabo, lo que cambia es el punto de vista que su elaborador quiso reforzar lo cual esta muy vinculado con la sociedad en la que se convive como es que esta relata la historia de la biblia, muy parecido a lo que ocurre en la antigüedad pues debemos recordar que los artesanos de entonces no tenían enfrente al animal para estructurarlo, sino que lo hacían en base a representaciones textiles u orales de otras personas.
Los elementos más comunes representados en los grabados eran guerreros, con el rostro de perfil y torso de frente, labios anchos, siempre mostrando los dientes, ojos desorbitados como en trance, e incluso uñas alargadas en el dedo pulgar. También representaban a sus enemigos degollados o desmembrados con los ojos cerrados, con sangre fluyendo de los cortes, en ciertas ocasiones había símbolos elípticos con un punto en el centro, el cual según muchos arqueólogos representan las manchas que tienen los jaguares.
viernes, 2 de octubre de 2009
jueves, 24 de septiembre de 2009
24 setiembre 2009
ANALISIS DE LECTURA N°1
Continuando el desarrollo del análisis critico en cuanto al arte y sus raíces en el Perú, pasamos a hacer relaciones entre lecturas propuestas en clase.
De acuerdo a lo rescatable de las primeras dos introducciones al mundo del arte, se tienen en claro que el arte es un tema muy voluble, que en realidad todo hecho por el hombre para lograr alguna expresión hacia otro ser humano, con el intento de racionalizar los sentimientos es arte, pero ningún artista en si piensa esto al hacer realizar su obra, ni en esto, ni en las estructuras artísticas planteadas por la sociedad. Si es que estas se encuentran en su obra es de manera inconsciente, debido a al entorno u otros elementos que afectan la forma de obrar del mismo, lo único que pasa por la mente del artista es elaborar la pieza de modo que funcione para el propósito de que se esta elaborando y a la ves tenga esa perfección de técnica que solo el artista puede entender porque es una pieza elaborado por el y no por otro. Sin importar cuantos críticos la comenten, de no tener un contacto con aquel que las elabora y entablar una conversación referente a la pieza seria imposible saber que es lo que esta representa.
De la misma manera en las lectura donde se analizan las imágenes, por así decirlo, más representativas de la cultura chavín, puedo encontrar muchos fanatismos respecto a las miasmas por parte de los descubridores, críticos, analistas, etc. Es innegable que existan ciertos elementos inconfundibles que obviamente tienen algún carácter simbólico de gran importancia para los habitantes del antiguo Perú pero buscar el propósito de estos símbolos seria básicamente perder el tiempo si nop hay una base conscisa de onde partir, no hay forma de dar un significado certero a lo que esta representado en estas imágenes, si el obelisco tello contiene la imagen de dos lagartos pareandoce que posiblemnte esta asociado con la busqueda de fertilidad en la tierra, no tiene lugar considerar teorias poco factibles como el mundo espiritual de la dualidad etc.
El problema radica en solemos considerar correcto lo que esta socialmente aceptado, y e intentamos demostrar teorías sobre lo que es ageno a nosotros con ideas propias, cuando la forma correcta de entender algo no es mirando que tiene en común con otra cosa, sino en base a los elementos de esa misma, a lo que voy es que aunque existan muchas culturas con los mismos elementos simbólicos no para todas significa lo mismo ni se usa de la misma manera, lo que para los nazis es un símbolo de poder, para los hindúes es uno de espiritualidad, para definir una pieza artística simbólica como las encontradas diariamente en las huacas peruanas es necesario que esta tenga alguna relación concreta con el lugar donde se encuentra y los elementos que la rodean, los cuales a su ves deben de poseer significados concretos en si de otra manera también estarían ligados a suposiciones y ninguna explicación sobre estos seria concreta.
En resumen para definir el valor cultural de una pieza de arte y lo que representa, fuera de lo obvio, hay que tener un conocimiento real y verídico sobre los elementos que llevaron a su realización.
De acuerdo a lo rescatable de las primeras dos introducciones al mundo del arte, se tienen en claro que el arte es un tema muy voluble, que en realidad todo hecho por el hombre para lograr alguna expresión hacia otro ser humano, con el intento de racionalizar los sentimientos es arte, pero ningún artista en si piensa esto al hacer realizar su obra, ni en esto, ni en las estructuras artísticas planteadas por la sociedad. Si es que estas se encuentran en su obra es de manera inconsciente, debido a al entorno u otros elementos que afectan la forma de obrar del mismo, lo único que pasa por la mente del artista es elaborar la pieza de modo que funcione para el propósito de que se esta elaborando y a la ves tenga esa perfección de técnica que solo el artista puede entender porque es una pieza elaborado por el y no por otro. Sin importar cuantos críticos la comenten, de no tener un contacto con aquel que las elabora y entablar una conversación referente a la pieza seria imposible saber que es lo que esta representa.
De la misma manera en las lectura donde se analizan las imágenes, por así decirlo, más representativas de la cultura chavín, puedo encontrar muchos fanatismos respecto a las miasmas por parte de los descubridores, críticos, analistas, etc. Es innegable que existan ciertos elementos inconfundibles que obviamente tienen algún carácter simbólico de gran importancia para los habitantes del antiguo Perú pero buscar el propósito de estos símbolos seria básicamente perder el tiempo si nop hay una base conscisa de onde partir, no hay forma de dar un significado certero a lo que esta representado en estas imágenes, si el obelisco tello contiene la imagen de dos lagartos pareandoce que posiblemnte esta asociado con la busqueda de fertilidad en la tierra, no tiene lugar considerar teorias poco factibles como el mundo espiritual de la dualidad etc.
El problema radica en solemos considerar correcto lo que esta socialmente aceptado, y e intentamos demostrar teorías sobre lo que es ageno a nosotros con ideas propias, cuando la forma correcta de entender algo no es mirando que tiene en común con otra cosa, sino en base a los elementos de esa misma, a lo que voy es que aunque existan muchas culturas con los mismos elementos simbólicos no para todas significa lo mismo ni se usa de la misma manera, lo que para los nazis es un símbolo de poder, para los hindúes es uno de espiritualidad, para definir una pieza artística simbólica como las encontradas diariamente en las huacas peruanas es necesario que esta tenga alguna relación concreta con el lugar donde se encuentra y los elementos que la rodean, los cuales a su ves deben de poseer significados concretos en si de otra manera también estarían ligados a suposiciones y ninguna explicación sobre estos seria concreta.
En resumen para definir el valor cultural de una pieza de arte y lo que representa, fuera de lo obvio, hay que tener un conocimiento real y verídico sobre los elementos que llevaron a su realización.
jueves, 10 de septiembre de 2009
Estetica de primer nivel
Hay un problema con estudiar estéticamente o simbólicamente los elementos de expresión artística de las culturas ancestrales, y es pues que para definir la función de la pieza artística se necesita conocer la intención del que la realiza, pero dado que no hay ningún registro concreto de dichas intenciones, el observador, en otras palabras nosotros, debe interpretar las piezas viseralmente, lo cual da lugar a mutaciones de la verdad y fanatismos.
jueves, 3 de septiembre de 2009
A que se debe?
Ok entendiendo que vamos a descubrir el significado del arte primero vamos a aclarar porque vamos a hacer tal cosa, lo cual es fácilmente explicable por este argumento encontrado que ya e escuchado cientos de veces: (este en especial fue sacado de la enciclopedia de los vagos: wikipedia, que curiosamente hace una semana decía taspitamente lo mismo pero con otras palabras)
''La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.''
Lo que nos da a entender: ABSOLUTAMENTE NADA solo que no podemos confiar en las acepciones actuales de arte ya que solo aplican dentro de un grupo limitado de personas y no de manera universal. Ahora bien (o mal) debido a que el arte esta ligado al entendimiento subjetivo el cual no solo varia de sociedad en sociedad sino también de individuo en individuo, solo complica más la tarea, así que para tener un punto de de base de donde comenzar vamos a necesitar un momento en la historia en que el arte no estuviera relacionado con ninguna norma establecida, sino con el simple deseo de elaborarla y ese momento es pues el mismo inicio de la historia.
-Sandro-
lunes, 31 de agosto de 2009
Y así comienza
Bienvenido esta es la primera publicación de este blog, cuya meta es debatir y comprender las funciones del arte actual en base a todas las transformaciones que a sufrido a través de la historia. Esos cuatro estudiantes de Arte y Diseño serán quienes se encarguen de que este blog tome forma y logre cumplir su cometido, sin más ni más damos por inaugurado el Blog ARTE SEGÚN NOSOTROS.
-Ana, Karina, Sandro, Gaby-
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